Первые шаги в звукозаписи

Первые шаги в звукозаписи

В настоящее время современные технологии в своем развитии дошли до такого уровня, что музыкант имеет возможность выполнять качественную запись в домашних условиях. Существует множество вариантов собрать малобюджетную высокотехнологичную студию, на которой можно реализовать свои музыкальные идеи. Порой от этих вариантов "голова идет кругом" , а именно, трудно однозначно ответить на вопросы что приобрести, какое оборудование подобрать, для того, чтобы с максимальной эффективностью использовать свой бюджет.

В этой статье я хочу помочь начинающим музыкантам, мечтающим иметь полноценную домашнюю студию, определиться в хотя бы общем направлении. Сразу хочется сказать, что в этой статье я высказываю только свою личную точку зрения, которая может и не совпадать с мнением других специалистов. Кроме этого, при создании студии необходимо учитывать задачи, цели, возможности, в том числе и финансовые... Как бы то ни было, я думаю, что эта статья в любом случае будет (хотелось бы) полезна всем музыкантам, осваивающим звукозапись. В целом для создания студии существует три стратегических направления - аналоговая студия, аналогово-цифровая и полностью цифровая. В настоящее время исключительно аналоговых студий практически не осталось. Скорее всего их время прошло, как прошло время виниловых пластинок и граммофонов. Хотя есть масса музыкантов, которые навсегда остаются приверженцами аналогового звука, вектор развития звукозаписи направлен в цифровую область. Что касается полностью цифровых студий, то именно здесь идет бурный расцвет. Современные цифровые технологии звукозаписи за десяток лет совершили такой скачок, что даже трудно даже прогнозировать дальнейшее развитие в этой области. Сама цифровая запись имеет явные достоинства - малые шумы, себестоимость, удобство работы, малые размеры оборудования и т.д. Однако любой прогресс, как говорили классики, есть относительный регресс. Аналоговый звук до сих пор остается непревзойденным, особенно в плане психологического восприятия. Современные профессиональные студии, как правило, используют комбинированный способ записи - аналогово-цифровой. Т.е. живые инструменты, голос, даже звук цифровых инструментов записываются на магнитную ленту, а затем эти треки переводятся в цифровой сигнал. Закон единства и борьбы противоположностей в действии... Однако такой способ звукозаписи является достаточно дорогим удовольствием.

Таким образом, аналоговые и аналогово-цифровые студии являются профессиональным классом. Стоимость оборудования таких студий от десятков до миллионов долларов. Естественно, такие студии имеют чисто коммерческое направление и владеют ими те, кто создает массовый музыкальный продукт или продает студийное время. Хотя рассмотрение и анализ профессиональных студий тема довольно интересная, данные вопросы обсуждать в этой статье не имеет смысла. Ведь простому российскому музыканту иметь такую студию не под силу, так как помимо стоимости оборудования, нужно иметь соответствующее студийное помещение, специалистов, вообщем всю сопутствующую инфраструктуру профессиональной студии...

Еще десять-пятнадцать лет назад у музыкантов не было альтернативы, как делать запись в стационарных профессиональных студиях. Теперь, благодаря падению цен на цифровые звукозаписывающие устройства и повышению их качества, музыкант может создать студию, основанную на цифровом оборудовании. Многие могут задать разумный вопрос: "можно ли добиться профессионального качества звукозаписи на домашней малобюджетной студии?" Лично я считаю, что это не только возможно, но уже является установленным фактом. Звукозапись - это не только качество устройств, это прежде всего умение пользоваться этой техникой, наличие желания, таланта, времени и т.д. Наивно полгать, что дорогое оборудование звучит само по себе, порой современные цифровые устройства, при грамотной эксплуатации дают лучшие результаты, чем профессиональные студийные "монстры". Чтобы получать качественные записи музыкант должен владеть, с одной стороны музыкальным предметом, с другой - хорошо знать технический инструментарий, т.е. все средства, которые дает оборудование на всех этапах создания и записи музыки. Музыкант, посвятивший пару десятков лет на освоение музыкального инструмента, не всегда может стать хорошим звукорежиссером, инженером (на это уходит несколько лет и эти профессии требует своего таланта). С другой стороны "технари", блестяще зная методы и технологии звукозаписи, как правило, не сильны в музыкальных тонкостях (имеется ввиду в области гармонии, полифонии, импровизации, композиции и т.д.). Ведь если человек освоит текстовый редактор "Word" и научится быстро печатать на компьютерной клавиатуре, это не гарантирует, что он сможет написать "Войну и мир".

Все это сказано только для того, чтобы человек, желающий заняться звукозаписью в "одиночестве", был готов потратить достаточно много времени на освоение смежных профессий, технологий и оборудования. Однако это потраченное время и силы не пройдут даром. Ведь домашняя студия становится вашей творческой лабораторией, где будут воплощаться ваши музыкальные идеи. В настоящее время создание MIDI-аранжировок, хотя бы на уровне предварительных набросков, умение делать демозаписи постепенно становится атрибутом профессии музыканта.

Подводя итог, можно сказать, что домашнюю студию целесообразно (да и возможно) создавать на цифровых устройствах. В свою очередь цифровые студии также имеют свою иерархию. Первая группа это студии оборудованные профессиональной цифровой техникой, т.е. все компоненты которых собраны из отдельных устройств, предназначенных для решения узкоспециальных задач. Представить такую студию без компьютера довольно сложно, именно он является управляющим звеном в цепи пультов, цифровых рекордеров, процессоров обработки звука и т.д. Вторая группа получила неофициальное название "компьютерных студий", в которой весь процесс звукозаписи происходит "внутри машины". Итак, каков первый шаг в создании домашней студии? Конечно, начинать надо с компьютера, который дает возможность выполнить более-менее приличную запись и "нарезать" демонстрационный CD. В отличии от специальных устройств, которые выполняют узкие задачи, компьютер используется на всех стадиях производства музыки, от написания пьес и создания MIDI-аранжировки до нарезки готового CD. Можно с уверенностью утверждать, что массовая звукозаписывающая индустрия в России идет именно по компьютерному направлению. Почему это происходит? Ответ очевиден. В нашей стране, при легализованном пиратском рынке пользователю нужно купить только компьютер (железо). Тратить деньги на всевозможное программное обеспечение (которое в несколько раз выше стоимости самого компьютера) и звуковые библиотеки практически не придется. Получается, что вся студия обходится в полторы тысячи долларов, с учетом приличной звуковой карты. Не будем обсуждать моральный аспект проблемы программного пиратства, но в плане компьютеризации страны (не только музыкантов) именно этот факт играет главенствующую роль. Нашу плохую социальную жизнь компенсирует прекрасная жизнь виртуальная.

Компьютер

Основные технические проблемы при создании домашней компьютерной студии начинаются с подбора оборудования, а именно самого компьютера... В принципе, есть два пути - собирать студию на базе PC или Mac. В настоящее время на Mac'ах работают исключительно профессионалы. Как правило, они используют "настоящее" программное обеспечение (купленное никак не на "Горбушке") и в этом случае, все работает очень надежно и качественно. Многие считают, что купив Mac, музыкант огораживает себя от всего компьютерного мира, лучше сказать, от пиратского софта, который достать довольно сложно для Mac'а. На самом деле, пиратское программное обеспечение для Mac'а распространено в нашей стране практически также как и для PC, надо только "влезть" в "макинтошевскую тусовку", где можно найти все профессиональные программы. С другой стороны сама цена на компьютеры "макинтош" гораздо выше, чем на PC, хотя в последнее время разница в цене не такая значительная, как это было раньше. Вообще, сравнивать цену фирменного Mac'а с "самопальными" компьютерами PC, собранными из плат, привезенных непонятно откуда, не имеет смысла.

И еще один момент - макинтоши для российских граждан являются некой загадкой. Незнание этого компьютера, приводит к тому, что музыкант, даже имея средства на два макинтоша, все равно покупает PC, следуя поговорке "старый друг лучше новых двух". Действительно, тот, кто несколько лет поработал на PC, как правило, хорошо "изучил" внутренность Windows и морально готов ко всем сюрпризам. Ведь нет такого пользователя, у которого хоть раз бы он не "слетел". Однако следует заканчивать эту дискуссию. Данная статья не претендует на всесторонний сравнительный анализ достоинств и недостатков PC и Mac'а. Вывод из всего сказанного может быть примерно таким - для профессиональной работы лучшим выбором является Mac, причем с родным софтом. Для любителей, а также для тех, кто только начинает осваивать звукозапись, вполне подойдет PC, на котором, кстати, грамотные пользователи добиваются прекрасных результатов.

Несколько слов о конфигурации...

В подавляющем большинстве музыканты приобретают компьютер по совету своих коллег, т.е. смотрят какие комплектующие стоят на полностью рабочей машине и собирают компьютер именно на этих деталях. Мне кажется, что это самый разумный путь, который дает уверенность (бывают правда исключения), что и ваша машина будет хорошо работать со звуком. Многие специалисты в один голос утверждают, что не имеет смысла покупать самые последние разработки в компьютерной области. Все уже давно поняли, что компьютерный бизнес делает все, чтобы заставить вас каждый год менять компьютер. Тем более, что программное обеспечение не поспевает над производством железа. Лучше всего идти на пару шагов сзади бурного технического прогресса, потеряв пять процентов производительности (от которой нет никакого толку при работе на относительно старых программах) при этом сохранить приличную сумму денег. Наиболее критическим моментом в компьютерной звукозаписи является скорость жесткого диска и оперативная память. Для работы со звуком, в частности с программными семплерами типа Gigastudio, лучше на компьютере иметь два физических жестких диска (желательно 7200 RPM для разделения потоков аудио и звуков семплера) и 256 (или лучше 512) Mb RAM. На моем компьютере стоят жесткие диски фирмы IBM, которые за год работы зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Сам процессор, конечно, играет роль, но больше при работе с плагинами обработки звука. Поэтому если вы будете иметь процессор P-III 750-800 - этого вполне достаточно для того, чтобы ваш компьютер справился с достаточно сложными задачами звукозаписи.

Кроме памяти, дисков и процессора при сборке компьютера необходимо уделить внимание и другим комплектующим - материнской плате и видеокарте. На моем компьютере стоит материнская плата ASUS на чипсете 440BX. Плата немного устаревшая, но работает без сбоев, в отличие от более современных плат на чипсетах типа i815.

Многие музыканты наивно полагают, что видеокарта не играет особой роли при работе на компьютере со звуком. На самом деле она достаточно сильно влияет на производительность компьютера. Поэтому экономить 50$, на видеокарте не стоит. Желательно при ее подборе исключить "ненужные" функции карты, типа просмотра телевидия и т.д. В настоящее время в музыкальной среде пошла мода работать с двумя мониторами. Это очень удобно при работе со многочисленными открытыми окнами. В этом случае на компьютер устанавливается две видео карты.

Для музыкантов, не имеющих средств на приличный компьютер имеется выход - можно купить компьютер б/у типа Celeron - 300 и успешно делать записи, исключая только обработку эффектами в реальном времени. Компьютер, множество разных программ представляет пользователю массу обходных путей, что никак не влияет на конечный результат (просто на устаревшем компьютере тратится больше времени и создаются некоторые неудобства в работе).

Программное обеспечение. Краткий обзор.

Как вы понимаете, чтобы работать со звуком необходимы соответствующие программы, без которых компьютер напоминает ненужную кучу микросхем. Каждый музыкант в процессе записи вырабатывает свои методы работы, поэтому эта часть статьи является лишь отправной точкой, с которой можно начинать свое "плавание" в океане всяческих программ. Цель данного ознакомления не в описании возможностей программ, это невозможно в объемах статьи, а скорее в том, чтобы хотя бы перечислить их названия.

Весь профессиональный музыкальный софт можно разбить на три группы:

Программные семплеры и синтезаторы
Аудио-MIDI секвенсоры
Программы обработки звука

Деление это весьма условное, так как многие программы интегрированы в единый звукозаписывающий комплекс. Кроме этого, есть множество музыкальных программ, которые выполняют специальные задачи - например, нотные редакторы (которые по сути являются MIDI-секвенсором, где упор сделан на графику интерфейса), музыкально-обучающие программы и т.д. Как правило, музыканты в процессе звукозаписи используют достаточно много разного специального софта. Рассмотрим, какие же программы целесообразно использовать на всем этапе создания и записи музыки.

1) Сочинение композиции

Первое, с чего все начинается - это сочинение композиции. "Причем здесь компьютер?" - спросите вы... Действительно, сочинение композиции исключительно "человеческая" работа. Однако есть ряд программ, которые не только облегчают процесс предварительных набросков музыкальных произведений, но и наталкивают композитора на мысль, на новые идеи. К числу таких программ относится широко известная в музыкальном мире программа Band in Box (8.0 и т.д.).

По существу это MIDI-"самоиграйка", т.е. секвенсор с функцией автоаккомпанемента. Это идеальная программа для предварительных набросков. Пользователь просто вводит аккорды (в виде буквенного обозначения или цифрованного баса) в тактовую сетку, выбирает стиль, задает темп и нажимает кнопку "Play". Таким образом, композиция создается за считанные минуты и ее можно послушать в более-менее приличной форме. Естественно, что вы можете в любой момент поменять гармонию, стиль, изменить инструменты и их баланс. Программа позволяет добавлять к автоаккомпанементу собственные партии, например мелодию. Все это очень удобно, тем более, что на таком уровне работать с программой может даже ребенок. Особо радует то, что Band in Box имеет большое количество стилей, плюс к этому вы можете по существу создавать собственные стили. Программа имеет большое количество различных функций; кроме сочинения композиций и создания предварительных MIDI-аранжировок, данная программа прекрасно подойдет в качестве обучающей программы. Для домашних занятий, например, для отработки гитарных партий, изучения импровизационных заготовок лучшей программы (по удобству и надежности) наверное и не существует - во всяком случае я с ними не знаком.

2) Создание аранжировки

После того, как будет создана композиция начинается второй этап, а именно создание MIDI-аранжировки. Существует два метода - программирование партий на звуках звуковой карты (GM), с последующей подстановкой более качественных звуков или сначала подобрать звук и уже на них программировать партии. На мой взгляд, второй вариант более предпочтительный, так как сам звук инструмента зачастую определяет и саму партию. Откуда же на компьютере взять профессиональные звуки? Естественно, что звучание компьютерной звуковой карты никого не может удовлетворить. Однако в настоящее время пользователь компьютера имеет возможность пользоваться программными семплерами. Для работы с таким семплером необходимы библиотеки звуков на CD, которые имеются в большом изобилии на российском рынке.

Самым распространенным программным семплером является программа Gigastudio, которая позволяет (при наличии библиотек) решить все проблемы со звуком MIDI-аранжировки. Другим программным семплером является прекрасная программа EXS-24, входящая в состав пакета Logic Audio. Вся прелесть этого семплера состоит в том, что он интегрирован в виртуальную звукозаписывающую студию Logic Audio, что дает большое удобство в работе. По мнению ряда специалистов EXS-24 дает более лучший результат, в плане самого звука и, главное, синхронизации треков. Итак, запасайтесь библиотеками, устанавливайте программный семплер, а дальше все зависит от вашего вкуса...

Опытные компьютерные специалисты могут воскликнуть, почему же он не пишет о программных синтезаторах? Действительно, программные синтезаторы в настоящее время развиваются очень быстро, однако использовать их в полном объеме для начинающих музыкантов несколько проблематично. Во-первых, полноценная работа с виртуальными синтезаторами требует очень мощного компьютера, во-вторых, чтобы создать приличный звук, необходим достаточно большой опыт. Поэтому к программным синтезаторам целесообразно обращаться тогда, когда вы исчерпаете возможности семплерных библиотек. А будет это вероятно еще не скоро...

Хотя программным способом можно создать очень качественное звучание аранжировки, для лучшего результата необходимо использовать выносной синтезатор. Многие музыканты утверждают, что звучание чисто семплерной музыки достаточно резкое. "Разбавить" семплерный звук поможет синтезатор, который используют в "подкладочных", воздушных партиях. Кроме этого, добавление "выносных" звуков не требует ресурсов компьютера. Стоимость студии с учетом выносного синтезатора значительно повышается, но при этом улучшается качество аранжировки. Что касается аудио-секвенсорных программ, то в музыкальном мире широко распространены три программы - Audio Logic, Cubase, Cakewalk. В любой из этих программ можно создать профессиональную аранжировку и записать аудиотреки. В основном Cakewalk используется полупрофессиональными музыкантами. Хотя в настоящее время эта программа почти не уступает более знаменитым собратьям, по традиции профессионалы на ней не работают. Положительным моментом программы является ее устойчивая работа (по сравнению с Cubase ). Это для многих пользователей является наиболее важным показателем.

Самой распространенной аудио-секвенсорной программой среди отечественных музыкантов является Cubase. Данная программа завоевала популярность в то время, когда работали еще на первых Atari. В настоящее время эта программа развивается в ногу со временем и имеет многочисленных поклонников. Вроде все хорошо, когда не знаешь лучшего. Но в последнее время обращает на себя тот факт, что профессиональные музыканты и, самое главное, профессиональные студии, постепенно переходят на Logic Audio. Происходит это вследствие того, что компания Emagic сделала значительный рывок вперед, предоставляя пользователям более широкие возможности, удобство и надежность. Сейчас Emagic уже приступила к рекламной кампании новой программы Logic Audio 5, которая, по мнению разработчиков, будет революционным продуктом и еще дальше уйдет от своих конкурентов.

По сложности освоения Logic, Cubase, Cakewalk примерно одинаковы. Если вы вступаете на путь компьютерной звукозаписи, лучше сразу "брать быка за рога" и осваивать Logic Audio - лучшую аудио/MIDI секвенсорную программу на сегодняшний и, скорее, и на завтрашний день.

4) Запись аудио, обработка треков

Как было уже отмечено записывать аудиотреки можно в программах Logic, Cubase, Cakewalk. Существуют и специальные программы, типа Vegas Pro, изначально ориентированные на звукозапись. На мой взгляд, начинающим пользователям целесообразно использовать одну из вышеуказанных секвенсорных программ. Например, Logic Audio 4.6 дает все условия для качественной звукозаписи, обработки эффектами и динамического сведения.

Количество треков ограничивают только ресурсы самого компьютера. Что касается обработки, то в настоящее время на рынке имеется просто огромное количество специальных программ - плагинов, которые выполняют узкие задачи по обработке цифрового аудио. Как вы понимаете, работа нескольких таких программ для обработки треков требуют больших ресурсов компьютера. Многие музыканты, имеющие слабые машины, применяют обработку аудиотреков в оффлайне, когда аудиофайл пересчитывается с учетом выбранных установок. Этот метод очень неудобен, причем требует еще и большого опыта (надо предслышать как будет звучать этот обработанный трек в аранжировке!). Но даже так можно добиться хорошего звучания композиции, хотя на это уходит достаточно много времени. Чтобы разгрузить компьютер нужно эффективно использовать выносные процессоры эффектов, но это уже другая тема.

5) Сведение

Самый важный момент в звукозаписи это сведение всех инструментов в стереопару. Казалось бы, что сложного установить нужный баланс инструментов? На самом деле работа эта очень тонкая, требует знания техники, вкуса, слуха... Нужно не только установить правильный баланс, но и предварительно подготовить (обработать) все треки и инструменты, создать определенную фонизацию.

Для выполнения сведения потребуются мониторы, без которых просто нельзя услышать подлинное звучание вашей записи. При записи демо вполне подойдет обычный музыкальный центр, который необходимо подключить к звуковой карте или даже наушники. Для более профессиональной записи потребуются профессиональные мониторы. Экономить средства на мониторах совершенно недопустимо для тех, кто хочет получить хорошую запись.

Сама технология сведения зависит от вашего оборудования. Если вы используете только компьютер, то многие музыканты делают сведение следующим способом. Переводят все MIDI-треки аранжировки в аудиоформат, предварительно обрабатывают их (например, максимайзером или компрессором), далее импортируют эти треки в тот же Logic, устанавливают баланс, "вешают" эффекты (если позволяет компьютер). После того, как звучание композиции будет вас удовлетворять вы просто сохраняете это многоканальное аудио в стереофайл формата wav. Этот файл практически готов к нарезке на CD.

Итак, мы в очень поверхностной форме проанализировали весь процесс звукозаписи на домашней студии. Остается только одно - практика, которая дороже тысячи теорий.

Дмитрий Малолетов (notedm@online.ru)